映画「来る」説明抜き、インサート過剰の中島哲也風だけど、脇の演技合戦（黒木華、小松菜奈、青木崇高）が素晴らしい。大友「童夢」風のアパートサイキック戦争より東映女囚サソリの梶芽衣子ライクな松たか子の怪演が楽しめる。
「告白」「渇き。」と中島節がクセになってるので４年ぶりの新作は楽しみにしていた。
突如現れるイマージュを躊躇なく挿入するリスクを取ってでも世界を作ろうとする姿勢が、３K（北野、是枝、黒沢）にはない、必要ない小細工と見る向きもあるだろうが、一貫してやってるところが作風となってPOPで好きだな。
いつものど田舎シネコンの平日１６時。
観客は５人ほど。至福が始まる。
リズムが心地よい。中島はこの映画でも画面展開を厭わない。それも不思議な画像を挟んでくる。意味がわからないものばかりで実に強心臓だ。振り切ったな。潔よい。
それと俳優がみんな生き生きしてて頼もしい。
第１幕の妻夫木は軽い、フワフワした、調子のいい都会人は真骨頂だ。
第２幕は黒木華の変化が凄味を増してくる。
こんなに旨い女優とは知らなかった。
キャバレー嬢の霊媒師は最初誰かわからない。
知的な小松がこんな品の無い小娘をさらっと出来るとはね。
前半最大の見所は青木崇高だ。
ライターを引き合せながら、友情を武器に家族を取り込んでいく手腕。主演・岡田以上に存在感を醸し出す。
後半は松たか子の独壇場だ。
「来る」のが何物か？ 何故か？ 目的は？ いつ？
何にも説明してくれない中で、キレのある短いセルフ廻しで状況を唯一観客に解らせ、事態の収集を図る。
そのスタイルが、1970年代、東映女囚さそりシリーズで体制と組織に背を向けた梶芽衣子ルックでスクリーンに現われる面白さは劇画だ。
中島vs松で21世紀の反体制ハードボイルドドラマをぜひ撮って欲しいな。
彼女は何者かと対峙し、その為に仲間を呼んで警察をも動かす、地下では有名なサイキッカーらしい。ここで観客は唯一ホッとする。彼女なら退治してくれるだろう信頼が結ばれている。
日常にはいない、出逢わないであろう存在感がスクリーンを圧倒する。
「告白」でも感じたが女性の持つ冷静、正確、無慈悲、周到など母性の反対側を演じて見せてくれた松が、次のページに進んだ感がある。
インサート映像が若干多すぎてCM調が過ぎる気はする。それと多くの謎が回収されないまま残るモヤモヤは仕方ない。ドラマの論理より世界観が優先する中島エンタメなのだから。
これでいいのだ。
邦画で役者のアンサンブルがフルに堪能出来たんだから平成３０年最後の映画鑑賞は満足だ。
８０点
映画「ヘレディタリー／継承」トニ・コレットの絶叫顔、森の中の一軒家、首ハネ、怪奇現象、得体の知れない町の人々、悪魔崇拝・・・オカルト全部入りジェットコースターの抜群の後味の悪さ。監督アリ・アスターの生真面目な演出は２０世紀最高のホラー映画「エクソシスト」のウィリアム・フリードキンに通じる。
最近は九州のど田舎でも結構シネコンが増えてきて、最も見たかった映画が最も近くのスーパー系で始まっていたりするから侮れない。
auマンデーを利用して夕方５時スタートで観客は私１人（１０分後には熟女２人が参加して３人で鑑賞となった）ホラーは知らない人でも沢山いるとそれほど怖くない心理が働くから＋２人はいないも同じ。ホラー鑑賞環境が整った。
あらすじ）
グラハム家の祖母・エレンが亡くなった。娘のアニーは夫・スティーブン、高校生の息子・ピーター、そして人付き合いが苦手な娘・チャーリーと共に家族を亡くした哀しみを乗り越えようとする。自分たちがエレンから忌まわしい“何か”を受け継いでいたことに気づかぬまま・・・。 やがて奇妙な出来事がグラハム家に頻発。不思議な光が部屋を走る、誰かの話し声がする、暗闇に誰かの気配がする・・・。祖母に溺愛されていたチャーリーは、彼女が遺した“何か”を感じているのか、不気味な表情で虚空を見つめ、次第に異常な行動を取り始める。まるで狂ったかのように・・・。 そして最悪な出来事が起こり、一家は修復不能なまでに崩壊。そして想像を絶する恐怖が一家を襲う。 “受け継いだら死ぬ” 祖母が家族に遺したものは一体何なのか？
葬儀でアニーが不思議な挨拶をする。
「来てるのは知らない人ばかり」「母は秘密主義」・・・
とっさに悪魔崇拝の秘密倶楽部みたいな物語の背景が広がるが、娘チャーリーの異常さにすぐに忘れてしまった。不気味な低音BGMがいつも鳴ってるせいか・・
この映画はこのBGMと音響がキーだ。（「エクソシスト」もそうだった）
葬儀終わってから租母の実家に住む４人家族が全員がとにかく暗い。
笑顔とか笑い、ジョークの一つもありゃしない。
父以外は瞳に生気が最初からない。
いつもピリピリした作家の母。
トニ・コレットは全く知らないがトラウマ抱えた中年女性像を秀逸に演じてる。
不幸顔しか見せない訳あり娘。
麻薬パーティー好きな息子。
序盤でオーメン的な事故があってから、不幸は目に見える形で急降下していく様を真正面から描くことにつき合わされる。
ここから母の様々な絶叫顔が強烈だ。まさに壊れていく感じ。
母が祖母の秘密を解明していくにつれてさらに不幸が増していく。
「エクソシスト」はまだわかり易かった。
この映画は先の展開が見えない。
このホラージェットコースターがきつい。
この映画がDVD販売、レンタル、アマゾンなどで動画配信されると１０代でも見れる訳だからカルト映画化になるのは目に見えている。
キリスト教の国でヘレディタリー殺人が発生する予感もして、とても危険な匂いがする。
本来アンダーグラウンド作品を年齢制限ありとはいえ、世界配給してしまう映画会社は十分病んでる。
「エクソシスト」のリンダ・ブレアーさえ３人の死と引き換えに生還したのに。
希望のきの字もありゃしない。
共感なんて皆無、ただ絶望だけの映画。
１０点（音響を評価して）
我らがクリント・イーストウッド（88）の新作「THE MULE」(運び屋)が公開される幸せと、トランプ統治のアメリカへの異議申し立てへの期待。
娯楽映画の最高齢記録を更新し続ける天才映画俳優兼監督のクリント・イーストウッドの新作トレーラーがYouTubeにアップされている。
主演はおろか、出演もしないと依然インタビューで語っていたと記憶したが１０年ぶりにスクリーンに復活した。
７０年代「ダーティーハリー」で世界を席巻したアクション俳優。
ホットドッグ食べながらの悪人退治と４４マグナム、ジャケットのカッコ良さ。
もう虜にならずにいられない。
彼は演出にも才能を発揮し「恐怖のメロディ」1971年で初監督兼主演以降、ワーナーブラザース配給で続々と８０年～２０１０年代まで傑作ドラマを産み出し続け、その集大成が「グラン・トリノ」だった。
自分を犠牲にして異国から来た移民の幸せと引き換える。
かつて共和党を支持し２年間は市長として地域社会の抱える問題点を理解したのか、イーストウッド的博愛主義への変化球にファンのみならず世界が唸った。
予告編では、偉丈夫なイーストウッド（４５年ファンなのでイメージが確立しているのもある）が、ただただおろおろする痩せた老人になりきっていて、死が近い古老の人で、それだけで落涙の一歩手前になってしまう。
一方で「グラン・トリノ」と違う、何か異質な傑作の予感しかない。
見てはいけないものを見てしまったら奈落へ落ちるしか他にはない。そんな感じが伝わるのだ。
この１０年、アメリカ最大の出来事は何たって大統領選にトランプ勝利。
メキシコ国境にも、アメリカ国民にも、世界経済にも壁と分断と混乱をもたらす。
イーストウッドはトランプ統治のアメリカの今に我慢できず、これまでのキャリアから考えられない「ドラッグの運び屋」の役を通して、敢えて出演したのではないか？
残念だけど年齢からすると引退まであと数本だろう。
娯楽作の体で私映画を全世界に配給できる立場と能力が共にあるのは世界の映画界で唯一無二でイーストウッドだけだろう。
「最後に言っておきたいことがある・・・」
そんなとてつもない映画である気がしてならない。
来年の日本公開が待ち遠しい。
映画「ボーダーライン：ソルジャーズ・デイ」ベニチオ・デル・トロ、ジョシュ・ブローリンで描くメキシコ国境麻薬戦争の情け容赦ない人間模様と無常感の傑作。デニトロ祭！
パート２を待ったことがない最近のアメリカ映画で
本当に待ってました。
いつものド田舎シネコンのいつもの席（後方、右斜め）から
コーヒーとポテトでわずか数人の客と公開初日を向かい合う喜びと言ったらない。
とにかく前作「ボーダーライン」（２０１５）がまず素晴らしかった。
殺ったら殺り返す感。
この映画で監督ドゥニ・ビルヌーブを知りセンスに脱帽
（次の映画「メッセージ」も１００点）
今回は監督を変えて、エミリー・ブラントから少女に変えて？
前作で音楽を担当したヨハン・ヨハンソン死後（２０１８年２月）どう変わったか？
トランプ登場後のメキシコ国境がどう扱われるのか？
興味は尽きない。
あやすじ）
アメリカ国内の商業施設で市民15人の命が奪われる自爆テロ事件が発生。 犯人一味がメキシコ経由で不法入国したと睨んだ政府は、 国境地帯で密入国ビジネスを仕切る麻薬カルテルを混乱に陥れる任務を、 CIA工作員のマット・グレイヴァー（ジョシュ・ブローリン）に命じる。 それを受けてマットは、 カルテルへの復讐に燃える旧知の暗殺者アレハンドロ（ベニチオ・デル・トロ）に協力を要請。 麻薬王の娘イサベル（イザベラ・モナー）を誘拐し、 カルテル同士の戦争を誘発しようと企てる。 しかしその極秘作戦は、 敵の奇襲やアメリカ政府の無慈悲な方針変更によって想定外の事態を招いてしまう。 メキシコの地で孤立を余儀なくされたアレハンドロは、 兵士としての任務と復讐心、そして人質として保護する少女の命の狭間で、 過酷なジレンマに直面していく・・・
まず主演の存在感が群を抜いてる。
違法行為を躊躇わないジョシュ・ブローリンと、マフィアとしか思えないベニチオ・デル・トロ。
そして物語の構成の妙。マフィア同志を争いさせて壊滅させる黒澤明の「用心棒」スタイル。（と見せかけて意外な展開がある）
スマホのような感覚で武器を扱うアクション（特に音響）のリアルさ。
テキサス砂漠の叙情感とメキシコの猥雑感のマッチング。
特に、前作になかった作戦オペレーションルームを中心とした航空動画の浮遊感。
などなど、血を大量に見るのと同様に、そこに至る双方の情報を存分に見せられる。
麻薬戦争の現場は情報戦なのだとわかる。
全編を支配する感情は日本人からすると最も遠い無常感・・・
情けの「な」の字もありゃしない。
一部の国（カナダとか）と地域（オレゴンとか）で制限付きながらコカイン解放が進むが、これを見る限り、国境地帯が砂漠である限り、密入国者と警察の果てしない戦いは続く。
ドラマとしても現状認識としても見た方がいい。
そしてパート３でこの音をまた聞きたい。
Sicario by Jóhann Jóhannsson- The Beast
１００点
映画「運命は踊る」監督サミュエル・マオズマジックが国境警備の緊張と弛緩を照射する。
チケットを頂いたので平日の１５時、福岡唯一の名画座に出向くと、シニア世代がポツんといっぱい。
イスラエル映画を見たことがない。
ドラマの一部で描かれたのがスピルバーグの「ミュンヘン」でオリンピック殺人事件のアラブテロリストを各地で殺していく。周りをアラブ諸国に囲まれたいつも戦時下である状況だけは理解している。
そのシビアな国の映画界から若き鬼才の２作目が登場した。（前作は見ていない）
あらすじ）
夫妻のもとに、軍の役人が、息子ヨナタンの戦死を知らせるためにやって来る。ショックのあまり気を失う妻。夫は平静を装うも、役人の対応にいらだつ。そんな中、戦死の報が誤りだったと分かる。安堵する妻とは対照的に、夫は怒りをぶちまけ、息子を呼び戻すよう要求する。
ラクダが通る検問所。ヨナタンは仲間の兵士たちと戦場でありながらどこか間延びした時間を過ごしている。ある日、若者たちが乗った車がやって来る。いつもの簡単な取り調べのはずが・・・ 遠く離れた場所で、3人の運命は交錯しすれ違う。
両親の住むマンションの部屋と、息子の国境警備所が交互に描かれる。
基本それ以外にはない潔さ。
突然死んだと告げられた夫の哀しみ、間違いだった軍への怒り。
部屋から出ないので濃密な息苦しさが伝わってくる。
一転して死んだとされた息子の働く国境警備所の単調さの対比。
この砂漠地帯のカラートーンがフィルムライクで時間の流れが緩やかだ。
この兵士達の日常は実に面白い。
暗闇をやってくるアラビア人たちの不安げな表情
テロリスト審査の照合する間の緊張
目くばせと合図の弛緩
砂漠の中で生と死との向き合いを見ていく。
これが陸続きの国境で繰り返される現実だと理解できる。
善意からの悲劇
予想外の夫婦
なんともドラマチックな中近東か。
隣のスクリーンではマイケル・ムーアの「華氏９１１」をやっている。
トランプの一声で国境に緊張が走る。
福岡の名画座で実感させられる。
８０点
映画「億男」大友啓史監督 佐藤健 高橋一生 何だこの表層主義は？川村元気原作のつまらなさを補えるのは「何者」の三浦大輔しかいなかったのにね。
最近のエンタメ界隈は出版社がいい書評のみをネットでコントロールしている気配が濃厚で当てにはならない。その証左の代表が数年前に川村元気の原作を書評の高評価から読んで見て、近年稀に見るつまらなさに驚いた。
たった一言で表せる「薄っぺらい」
だけど、NHKドラマ「ハゲタカ」での過不足ない大友啓史演出は好きだし、「何者」の佐藤健と「シン・ゴジラ」高橋一生も出てる。最低でも合格点だろう期待もあっていつものスーパー内シネコンに出かけてみた。
あらすじ）
「お金と幸せの答えを教えてあげよう」。宝くじで三億円を当てた図書館司書の一男は、大富豪となった親友・九十九のもとを訪ねる。だがその直後、九十九が三億円と共に失踪。ソクラテス、ドストエフスキー、福沢諭吉、ビル・ゲイツ。数々の偉人たちの言葉をくぐり抜け、一男のお金をめぐる三十日間の冒険が始まる・・・
庶民でこのあらすじに心惹かれない人は少ないだろう。年に何回からくじ買うし、他力本願の権化・神社の祈りの中に「クジ当選」は入っていない人は少なかろう。
がだ。冒頭のパーテイー部分からして唐突過ぎてこれが何かわからない。
誰が、何の目的で、どういう人を・・・
後でわかるのだが、こんな勿体ぶった意味不明の順番にする必然がない。
最近やたらとこの手法が多くてメンドクサイ。
親友・九十九の思惑なんだけど２人のキャラ立ちも中途半端だし、ここに集まる魑魅魍魎な人種を見せて作品世界にぐっと引き込ませないといけないのに、ブレーキをかけてしまっている。
原作者はこの東宝のプロデューサーなのに一体何を見ているのだろう？
佐藤健は「何者」の就活生から一転。妻と別居し、娘を愛しながらも、借金苦であえぐ個性のないリーダーシップをとれそうにない市井の人を好演している。
高橋一生は複雑な成功者と吃音の落語学生を巧く演じた。
黒木華は昭和の顔立ちからお母さん役が実にいい。マネーと別世界のマドンナとして終始ぶれない。
出色の出来は北村一輝。
他と生きてるリズムが違う味をだしている。
前作の映画「去年の冬、きみと別れ」（２０１８年３月公開）の編集長役が余りに酷い学芸会芝居にガッカリしたので、やれば出来るじゃないか。
こういう屈折した役所が立ち位置ではないかな。
相変わらずなのは藤原竜也
インチキ成功者のインチキ感がないんだな。
何をやっても響かない。
オーラのない役者でも演じたらどうだろうか？
この映画は、主人公が、九十九のかつての仲間で出会っていく中で、大切なものを探し当てるのだが、なぜ九十九を探すのかがさっぱりわからない。
そこがわからないので、この物語のキモであろう
九十九探し＝自分探し＝本当の幸せ探し
に帰結しないのだ。
何故大切な当選金を全額、彼に預けたのか？
基本の「キ」がないのだ。
学生時代のモロッコ旅行とかにスポットを当てたところで「それで何？」となる。
順番が間違ってる。共感のしようがない。
監督（原作者もかな）はわかっていない。
エンタメの作りも、青春というものも。
彼らは「何者」を何回見たのかな？
（感性ないと観てもわからないけどね）
原作者の川村は「何者」の企画・プロデュースではないか。
三浦大輔に演出させないと。
表層しか描いていない原作を力のない監督に任せた失敗作。
３０点
映画「ボヘミアン・ラプソディ」Queenのフレディ・マーキュリー演じるラミ・マレックの快演と７０年代の雰囲気、巨大コンサート会場での一体感。ロック映画史とＬＧＢＴ映画史に残る名作で、衆議院議員・杉田水脈に毎年見ることを義務づけたい
７０年代を青春だった少年の多くが一度は洋楽のシャワーを浴びたであろうQueen
福岡にも来たもんね。
ボーカルのフレディ・マーキュリー物語が映画になったので見たかったが、試写会があったので近所のスーパーマーケットシネコンに行った。
中高年カップルが多い感じでファンだった人なんだろう。私もビートルズナンバーに次いで知った曲が多い。（他はイーグルス、Ｓ＆Ｇ、ビリー・ジョエルetc）
これは愉しみだ。
学生バンドにボーカルの脱退に伴ってフレディが加入する1970年からスタート。
冒頭はフィルムで撮ってるような７０年代らしさがプンプンする。
髪型、ファッション、サイケ感など。しかし一貫してフレディ・マーキュリー物語だ。彼の家族との関係、性の嗜好・セクシャリティ、仲間との絆が描かれる。
主演のラミ・マレック（全く知らなかった）が素晴らしい。
労働者階級出身のロン毛の美大生が、堂々とした世界一のパフォーマーとなりゲイになりきる。雰囲気、仕草、話し方の表層から、自信、不安、恐れ、喜び・・心象風景まで見事だった。
音楽がベスト盤聞いてる様で体が自然に動く。
これこれ。
ロック映画でも動かない作品も結構多い。
ビートルズの「レット・イット・ビー」
スコセッシの「ラスト・ワルツ」
プリンスの「パープルレイン」
名作と言われてもスターが出ればスクリーンで何でもスイングする訳じゃない。
でも、この映画は音作りが見えて実に楽しい。
ビートルズ、ピンク・フロイドら英国のロックアーティストがスタジオに籠って作った音の秘密の一端に触れられる。
一度は別れた仲間と、「ライブエイド」コンサートで演奏するシーン。
ここは前の席で出来れば４ＤＸ、ＩＭＡＸで見た方がいい。
臨場感が半端ない。
伝説のチャンピオン「We Are The Champions」
で涙出そうになった。
「we'll keep on fighting 'til the end」
そうか、ゲイ=少数派であるフレディが、同じ少数派（ゲイに限らず）に語りかけたメッセージなんだと。
４０年たってそ歌詞の真意がわかってくるのも
アー俺も歳とったんだな、とシミジミ。
新潮４５上の差別寄稿以降、沈黙することで騒動を問題提起にもしない（当然決着もつかない）態度だ。
総理は若い（杉田は５１歳）と言って庇う。
党は、公然と性の嗜好で差別する者を許し、発言させない。
中央官庁は厚生労働省以外は障害者雇用の虚偽を長年やって、官僚は誰も逮捕もされず辞任もしない。
オリンピック・パラリンピックを２年後には開くというのに・・・
なんなんだろう、この国の為政者は。
子供のいない生産性のない私など少数派には是非見て欲しい。
理不尽なことには声をあげて戦おう、と。
胸は張ってろ、と。
そんな気にさせる
ドストライク直球勝負で迫る。
100点
フレディ・マーキュリーが亡くなったからこそ、ボーカルがファンに引き継がれこの曲は「民衆の詩」の様なオーラをまとってきた。
LONDON, ENGLAND Green Day Crowd Singing Bohemian Rhapsody - Hyde Park July 1st, 2017
