映画「マンチェスター・バイ・ザ・シー」公開初日最速レビュー！ケネス・ロナーガン監督 ケイシー・アフレック ミシェル・ウィリアムズ 登場する誰もが、少年も大人も、うつむき、うなだれ、傷ついている海辺の地方都市スケッチの謎
公開前の「傑作」の呼び声高く、大いに期待していた。
公開初日の１８時半、九州のど田舎シネコンは見事に１０人弱。
この映画館の魅力は、アート系がいつも１０人弱で見れるので自由に座席移動ができること。
このポスターだけで、昨年見た映画ベスト１０に入る
「オーバーフェンス」 監督：山下敦弘に通じる何かを感じていた。
社会と折り合いのつかない男の再生物語・・・そんな感じ。
ケイシー・アフレックがオスカーの主演男優賞を獲ったことはどうでもいい。
何といってもミシェル・ウィリアムズが出ている。
不幸な労働階級のアメリカ女性を演じさせるとピカ一だ。
ショートカットがその影も含めてたまらなくクールだ。
マリリンモンロー演じても圧倒的な存在感で素晴らしかった。
あらすじ）
アメリカ・ボストン郊外でアパートの便利屋として働くリー・チャンドラーのもとに、ある日一本の電話が入る。故郷のマンチェスター・バイ・ザ・シーにいる兄のジョーが倒れたという知らせだった。
リーは車を飛ばして病院に到着するが、兄ジョーは１時間前に息を引き取っていた。リーは、冷たくなった兄の遺体を抱きしめお別れをすると、医師や友人ジョージと共に今後の相談をした。
兄の息子で、リーにとっては甥にあたるパトリックにも父の死を知らせねばならない。ホッケーの練習試合をしているパトリックを迎えに行くため、リーは町へ向かう。
主演するケイシー・アフレックの圧倒的な薄幸の何でも屋の仕事でもオーラの無さ。
コミュニケーションの欠如、興奮すると何かにつけてＦＵ●Ｋを連発する、もちろん手も早い粗暴感・・・
マイナスオーラは終始一貫して存在感を維持する。
こんなアメリカンアンチヒーローは初めて見る。
場面は現在の時間軸に過去シーンを短いカットでどんどん入れてくる。
その強引さが潔い。
２００３年とかテロップでもあるとわかりやすいのだが・・一切ない。
その過去シーンは複数あるので最初はとまどうね。
ちょっとでもトイレに行ってると大事な伏線を見逃してしまう。
兄に死と残された息子の養育を巡って、故郷に帰ってくる粗暴な弟とその関係者がだれも皆、傷をかかえ、うつむいている。
笑うシーンは一つもない。
映画館は不思議な緊張感に包まれる。
もはやアメリカ映画のバカバカしさは一切ない。
労働階級の悲劇でもない。
余りに大きな傷を抱えた男の心象風景を見せる。
それに付き合わされるので所謂カタルシスはない。
元気な大人も映画の後は鬱になりそうな
傷ついた夫婦のかみ合わない心情の吐露
なんとリアルなんだろう。
希望も「き」の字もありゃしない。
エンドマークが、この鬱状態が終わる解放感で満たされる。
これまで見たきた映画の文法にはない
６０年代末に「俺たちに明日はない」に始まったアメリカンニューシネマに匹敵する、ニューウェーブの予感がする。
ハッピーエンドでもバッドエンドでもない。
リアルエンドというか・・・
観客に媚びない、一切合切。
これでいい。
７０点（人によって生涯最高の１本であっても不思議ではないかも）
樋口毅宏論、鞘から抜かれた切れない刀の趣を楽しむ稀有な作家「愛される資格」「日本のセックス」「民宿雪国」
久しぶりに樋口を読んだ。
病みやすいし楽しかった。
この人の文章は素直だから好きだ。
レトリック、修飾、メタファーとか基本ない。
欲望に正直になった主人公を応援せずにはいられない。
抑圧された小市民の復讐が彼に通底するテーマだね。
話はいつもシンプルだ。
参加する社会や組織からの仕打ちがある。
リベンジを考え、実行する。
大藪晴彦作品にある、計画とか、企てがこの人にはない。
スッポリ抜けてる。
読者は妄想したいのだ。
その企て、果たして成功するのか・・
どう着地するのか・・・
今後に期待しよう。
スワッピングの実態をここまで書いたのは見たことがない。
私の経験からも納得できる。
エロ本編集部員と妻とのバトルがグリーン文庫作家よりナマナマしく、リアリティを大いに感じる。
彼のエロ本編集者経験が存分に生きている。
,
都会の隅で（豊島区は真ん中だけど）行われる不思議な家族物語
別の小世界を作ってみせてくれた。
暴力の極北だね。
後味は・・・それぞれの価値観だよね。
始めた読んだのがコレ
この面白さはなかなか伝えられない。
ジャンル別け不能で不要。
欲望に忠実な主人公と最小限の登場人物たちが織りなす世界が確かにあって、そこを見せてくれる。
文章が幼稚とか、稚拙とか、子供っぽいとか、女性蔑視とか批判はあるだろう。
でもね。
一日働いて、疲れて寝る間の束の間の３０分の読書タイムにはこのくらいがいいのだ。
ドストエフスキーとかトルストイじゃ寝れないし、漱石もきついよ。
作品に出来、不出来のふり幅は大きい。
でもいつも刀が鞘から抜かれている潔さは評価したい。
切れる、切れないはまた別の話。
宮部みゆき、西加奈子、嫌ミスの女王とか女性作家の活躍が話題だけど、樋口は独立峰の立ち位置で男の欲望と復讐を書いてくれる。
文春砲「許されざる不倫」で妻・南果歩と娘・杏の「怒り」を買った渡辺謙は「沈黙の森」へ（ケイダッシュ＆バーニングの内部リーク説も）は何故ダメージコントロールに失敗したのか？
渡辺謙
これだけハリウッドに愛された日本人俳優はいないだろうね
フィルモグラフィーを見てみよう。
２００３年公開の「ラスト・サムライ」
お前は英語の教師か？というくらい流暢なアメリカン英語を
江戸時代に殿様が一体誰から習ったんだ？
それくらい見事なセルフ廻しだった。
トムは引き立て役にさせて見事な世界デビューだった。実に痛快。
２００５年「バットマンビギンズ」
名優モーガン・フリーマン、ゲイリー・オールドマンとの共演で完全にハリウッド人を印象付けた。
謎の導師、渡辺はこういう役が良く似合う。
２００６年「硫黄島からの手紙」
生きた伝説、天才俳優＆監督のクリント・イーストウッドだよ。
この主演だからね。
２０１０年「インセプション」
クストファー・ノーラン映画でディカプリオ主演の新感覚SFでの謎の男
西洋から見たら、アジアの知性を体現できるのは渡辺なんだろう。
２０１３年「許されざる者」
イーストウッドの名作を明治初期の北海道に移してリメイク
２０１４年「ゴジラ」
２０１６年「シン・ゴジラ」を見るまではベスト版だった。
芹沢博士を演じ人類の科学の限界を示唆する。
活動する科学者役
この頃から夫婦でマスコミに良く登場する。
好感度はアップするよね。
SNSを２人共良く理解している。
宣伝上手！
２０１６年「怒り」
若手の映画人総出演でいいアンサンブル演技合戦だった。
そして２０１７年「週刊文春スクープ」主演
相手側から続々写真が文春にリークされたらもう逃げられない。
誰が見ても格が違う。
NHK大河の主演であり、ブロードウェイの王様であり、ハリウッドから最も求められるアジア人俳優であり・・・日本のエンタメ界の頂点に今いるのだ。
そんな我らの謙さんが・・・
男だからわかるとはいいたくはないが、好きになったものは仕方ない。
愛人と別れ妻の元に戻るか（妻が許せばね）、
妻と別れて愛人と暮らすか、
妻とも愛人とも別れるかの３つに１つ。
しかし我らが謙さんは、最悪の「ダンマリ」を選択した。
ハリウッドと日本で、映画、ドラマ、舞台の俳優、ナレーション、ドキュメンタリー出演と１０年以上仕事が全く切れない第一線の国際芸能人が、だよ。
Ken Watanabe Godzilla Premiere
こんなに頭のいい人が、こんなにコミュニケーション能力の高い人が
何故、さっさと記者会見を開いて事実関係を明らかにして
謝らなかったのか？
「ヤクルト」は清涼飲料だし、プロ野球持ってるし、不倫はありえない。
「大和証券」もしかり。
これまで積み上げてきた栄光が一瞬で失った。
NHKの大河も決まっているけど発表さえできないらしい。
２０１６年「沈黙の森」を思い出した。
キャプションが意味深だ。
「愛は思わぬところで、あなたを待っている」
公開から１年後
映画の通りに、自分で作った愛の森をさすらうとは思わなかっただろう。
この森に抜け道はない。
私も謙さんのことをどうこう言えないし
誰だって社会でも実生活でも芝居をする。
同時に複数の愛や恋があって
バレもしたし、シラも切ったしね。
謙さんにGWも休みもないだろうな
他人が詮索してもせんないことだけれども
このままでは余りに彼の才能がもったいない。
「ごめんなさい」をいつ、どう言うか・・・
本当に難しい。
何せ、ラストサムライだよ。
潔さはスクリーンで証明されている。
たぶん開きたくても開けないのだろう。
３方の弁護士で落としどころを見つけられない三すくみなのか。
妻と愛人側と事前のすり合わせがないと火に油で、何が次に飛び出すかわからない。
文春の２の矢、３の矢がある程度出尽くした後との計算があったのかも知れない。
男は修羅場で試される。
一般ピープルも世界のケンワタナベも変わりはしない。
ー 愛は思わぬところで、あなたを待っている ー
この映画、見たくなった。
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映画「ゴースト・イン・ザ・シェル」（ルパート・サンダース監督 スカーレット・ヨハンセン、ビートたけし、桃井かおり）は、押井守監督版「GHOST IN THE SHELL 攻殻機動隊」士郎正宗原作を超えたか？
「キングコング」以来やっと映画の日に見に行けた。
ＧＷ中の平日、いつもの九州ど田舎シネコンの１８時台に約１０人。
こんなもんだろう。
本当は「夜は短し歩けよ乙女」を見に映画館に向かっていたが間に合いそうもないので急に変更。
この手のアニメ（エバン何とか、ガンダム、何とか戦隊、アキラとか）が体質的に嫌いで、テレビ放映とか無料でも１０分と見ていられない。
だが北野マニアとしては出演だけでも気になるしね。
スカーレット・ヨハンセンは日本でのデビュー作が確かロバート・レッドフォード主演の馬のやつで思春期の美少女を演じていた。
これは印象が薄かった。
父親のいない薄幸家庭の情緒不安定役だったしね。
初めて彼女で驚いたのが、天才ウディ・アレンがロンドンで作った殺人サスペンス映画「マッチポイント」でむせ返る色気を振り向いた事だった。
その後は、マーベル何とかのみっともないバカ映画連発で情けないアクション女優になり下がっていたが・・・
この映画ではどうだろう？日本原作のＳＦでどう変化しているのか興味があった。
あらすじ）
ネットに直接アクセスする電脳技術が発達すると共に、人々が自らの身体を義体化（=サイボーグ化）することを選ぶようになった近未来。
脳以外は全て義体化された少佐率いるエリート捜査組織「公安9課」は、サイバー犯罪やテロ行為を取り締まるべく、日夜任務を遂行していた。
そんな中、ハンカ・ロボティックス社の推し進めるサイバー技術の破壊をもくろんだテロ組織による事件を解決すべく、少佐は同僚のバトーらと共に捜査にあたるが、事件を調べていくにつれ、自分の記憶が何者かによって操作されていたことに気付く。
やがて、真の自分の記憶を取り戻していく少佐は、自身の驚くべき過去と向き合うことになる。
私はこの手のアニメも、押尾作品も見たことがない。
冒頭の大量殺人シーンの派手なアクションと高速度撮影スローと編集でもう嫌になった。
マトリックス風はほんと時間の無駄。
映画の至福とは対極。
一瞬「帰ろうか」と思った。でも始まったばかりだし・・・と見ていたら睡魔が。
たぶん４０分はうつらうつらして帰るキッカケを失う。
たけしの日本語が救いで字幕読まなくていいのはありがたい。
「これ凄いよね」的なアクションは見るものがないが
非アクションの情緒シーン（特に夜景、ビル群、海面）には写真家がよく使う「ルック」があってこれは実に素晴らしい。
どれが実写で、どれがＣＧで、どこがペイントなのか
さっぱりわからない。
ニューヨーク風でない香港風美術セットがいい味だしてる。
久しぶりに７０年代のいい女代表の桃井かおりが見れてよかった。
スカーレットとのシーンはこの映画の救いだな。
たけしは演技者として素晴らしい存在感だった。
シーンは少ないが、凡庸の役者にはない殺気がある。
物語も結末もどうでもいい。
キューブリックのような天才が撮ると全編ルックだらけで、圧倒的な世界観が広がるのだろうが・・・何とも平凡な特殊映像を見せられた的な。
２人の日本人の演技でこの映画は救われた気がする。
５０点
修羅の国「福岡」住みですが何か？ 「３億８千万強盗事件」とサッカーくじ「BIG」CMのシンクロの不思議さ。
時々言われるのが「福岡、何かと物騒ですよね・・・」
おそらく日本で唯一の特定危険指定暴力団・工藤会（北九州市）が悪さしてたイメージであるのでね。これは仕方ないけど福岡市は100kは離れているし（新幹線で２０分）若者カルチャーの発信地だし文化度が高いよね。
と皆んな思ってた。
そんな余裕の福岡市に突如発生した、前回紹介した日本版「ゲッタウェイ」
中央警察署の１００M先で繰り広げられた犯行はまさに「白昼の四角」
正直九州の中心にこんな駐車場があるとは私も知らなかった。
直ぐに広域手配されたにも関わらず、様々なカメラに撮られながらも逃げられた警察の大失態。
盗られた金額３億８千万と言う、久々の大金強奪。
同じに福岡空港で韓国人の８億不正持ち出しもあってマスコミ騒然。
と同時に
この事件の直前によく流れていたマツコ＆恭子のCMを思い出した。
Jリーグのサッカーくじの自動プログラム「BIG」では、６億が既に３３４人も・・
実は３年前から私は自動プログラムで楽天とジャパンネットで完全自動でロト、ナンバーズ、BIGなど８種類の公営ギャンブルを少額で続けている。（今その収支をサイトで公開するためにデータを計算している）
事件とBIGは何の関係もないのだけど、何か違和感を感じる
私だけだろうか？
犯人の２人組にはある意味、緻密な計算と実行力、犯罪運もあるのだろう。
金の入手と直後の逃亡には今のところ成功した。
が、やがてどこかで綻びを見せ、逮捕され、裁判にかけられ、刑に服する。
過去の個人情報は丸裸にされ（これは当然大）SNSやブログで地球を回り続ける。その家族はマスコミの餌食になって離散されるのは必定。
出所後の再就職も大変だ。
一方、全自動公営ギャンブルマシンとかしたBIGは（最高１０億となったロト７も）iPhoneなどスマホアプリ＋ネットバンクで簡単に設定され、ある日突然、生涯賃金の３人分が振り込まれる。
家族の知らないマイ口座に６億だよ。
宮使いから解放され、全ての借金の返済は１日で終わる。
金が金を産む資産形成が始まる。
自分が出来なかったらファンドマネジャーを雇う。
家を新しく買い、別荘を買い、海外旅行三昧で、外車も数台。
もしかして妻を変え、夫を捨て再出発。
愛人を３人くらい１０年くらいは養えもするだろう。
犯人は何故犯罪を選ばずにBIGしなかったのだろう。
刑務所に入ったらBIG出来ないだろうが。
銀行側では札束の番号を控えていなかった旨の報道があったが
警察のいつもの手で、安心させて早く市場で使わせるガゼリークだろう。
１等に当たる確率と、捕まる確率と・・・
誰が考えても捕まる方が高いよね。
何故こんなバカなことをするのだろう。
このデジタル時代に発生した、白昼のアナログ犯罪。
そこに大いに興味がある。
実に面白い。
故に、これは映画になる。
さて、北朝鮮からミサイルが飛んできそうなのに
危機を報道しないマスコミと機能停止の国会
同僚の国会議員を愛人にして
元会社の同僚とハワイで重婚する逃走するバカ
ガン治療中の妻に謝罪させ本人は雲隠れとはね。
次から次へと問題が発生しながらも
全てが放置プレーの日本の２０１７年の春。
映画「博士の異常な愛情」スタンリー・キューブリック監督のラストシーン
ある地方都市で起きた犯罪と、不労所得勧誘CMが妙にシンクロする。
この国はみんな異常ではないか、とね。
新年度早々、社会時評っぽくなってしまったが
映画見れないストレス発散に、時々エッセイ雑文に変更しますので。
傑作映画シリーズ１００本｜No 002 「ゲッタウェイ」サム・ペキンパー監督 スティーブ・マックウィーン、アリ・マクグロー暴力をスローモーションとストップモーションで描くセンス
映画館には行く時間はないので最近はＢＳをよく見る。
ＣＭあるとどうしてもリズムが狂うのでＮＨＫオンリー。
今日の昼はペキンパーの「ワイルドバンチ」（1969）ではないか。
もうオープニングタイトルのカッコ良さといったらね・・・詩的過ぎる。
The Wild Bunch (1/10) Movie CLIP - If They Move, Kill 'Em (1969) HD
カラーフィルムが突然止まり、モノクロになりテロップが入る。
もうそれだけでペキンパーだ。
映画のマジックにかかってしまう。
この３年後にマックウィーンと傑作を発表する。
アウトロー夫婦の激しい暴力と愛。
犯罪者カップルは「俺たちに明日はない」など沢山あるが
カッコ良さの次元が違う。
どんな俳優も７０年代のマックウィーンとクリント・イーストウッド
には誰も敵わないだろうな、とすら思う。
ペキンパーはここでもオープニングで自在な編集をしてみせる。
ストップモーションでタイトルを入れるペキンパー風はもちろん
短い回想シーンで、刑務所暮らしで敵わない願望が切ない。
イーストウッドと同じくペキンパーは省略の天才なのだ。
とくに出所した直後の公園シーンは本当に素晴らしい。
日本映画のような多くのセルフはないし、またいらない。
傑作映画は基本サイレントなのだ。
ここでも願望を見せて、それを行う
いまこの時、公園にいるのだから。
それはオープニングの敵わない願望と対になっていて
自由を手に入れた喜びと恋人と泳げる幸せを見せる。
何気ないエピソードでも天才が撮ると
スクリーンは映画の至福にあふれる。
清純派から脱皮したアリ・マクグローの演技
琴線に触れるクインシー・ジョーンズの音楽
メキシコ系俳優が多く参加するバイオレンス映画特有のリアルな匂い
ハリウッドともアメリカン・ニューシネマとも違う
無国籍な感覚、ボーダレス感。
ペキンパー（写真右）はこれまでの挽歌（失われる者への哀愁）色を敢えて抑え
らしくないラストシーンを選んだ。
全編リアルな血まみれ映画が、不思議なラブストーリーに化学変化をおこし傑作になった。ペキンパーが詩人と呼ばれる訳だ。
バイオレンス映画と言えば何たってペキンパーだし
７０年代のアメリカ映画を代表する一本だ。
映画「キングコング 髑髏島の巨神」７０年代時代背景の面白さとCGの出来の良さに比べ、雑な演出にガッカリ！トム・ヒドルストン、サミュエル・L・ジャクソン、ブリー・ラーソン
「キングコング」関連作の日本公開はこれまで10本近くある。その話題作といえば
1933年（初代）
1976年（ジェシカ・ラング版とも言う）
2005年（ナオミ・キャンベル版）
1962年 東宝版
B級感が異常に漂う忘れられた関連作もある。
1986年
「コングの復讐」
「コングの復讐」
初代の大ヒットを受けてパート２が大至急作られ同年公開という離れ業。
このやっつけ感が画面に強烈に漂う。
私の最高傑作は東宝版なのだ。
怪獣は着ぐるみの親しみやすさ、広告代理店キャラのC調感、時代背景の説明のさりげなさ、日本製を差し引いても、シナリオが一番良く出来上がっている。
アメリカ発のコングに、我らがゴジラを戦わさせる戦略は上等だ。
戦争で一回勝った国と怪獣をダシにして第二次太平洋戦争をスクリーンでやる。
そんな日米の映画史にとって大切なコングが久々に帰ってきたが・・・
ベトナム戦争の最末期、調査隊と共に南太平洋の孤島に向かう海兵隊の戦士
これだけで「地獄の黙示録」の再来か、と期待値は上がる。
１０台以上のヘリシーンは村を襲撃するキルゴアと重なる。
とんでもないことが始まるファンファーレとして秀逸だ。
早速コング登場してヘリを叩き壊す。
見せすぎなのは訳がある。
続々出てくる巨大生物との戦いが待っているケツカッチンなのだ。
CG処理は凄いな。リアルさは半端ない。
しかし、キャラ立ちがとにかく弱い。
部下思いのジャクソンにはエピソードがないので感情移入できない。
謎の男ジョン・グッドマンしかり、紅一点のカメラマン役もね。
怪獣どうしの戦いが映画のテーマなので感情が入らない。
どっちが勝っても、どう勝っても
「だから、何？」てなもんでね。
島に１９４４年から唯一、日本兵と残されたアメリカ兵エピソードだけが救いだった。
最後はコングが勝つお約束なんだから人をきっちり描いておかないと、映画に乗れないとわかっているよね！ と言いたい。
アメリカ版ゴジラの怪獣勝ち抜きリーグが来年公開で、２０２０年にコング VS ゴジラらしい。
とにかく死んでいく怪獣がかわいそうで、限りなく超B級大作に成り下がった残念シリーズを長期に渡って見せられる模様。
５０点
